INTRODUCCIÓN

La Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Este, en el contexto de la elevación de los niveles académicos, artísticos y culturales, ha tomado el reto de reto de elevar los niveles de desempeño social por medio de la apertura de la Licenciatura en Teatro.

El teatro, una forma de expresión artística que ha evolucionado con el correr de los tiempos, a través de los actores, fue expresando los acontecimientos de su entorno en forma crítica. Desde sus inicios, el teatro ha sido la expresión artística que traduce con más fidelidad el sentimiento popular desde una práctica holística y empírica.

Al ser modificada esa perspectiva; el teatro es elevado a niveles científicos y técnicos, puesto que las habilidades que poseen los actores, requieren un grado de preparación, más allá de la práctica y así, pasar de artistas empíricos, a ser correctos académicos del arte que cultivan; a ser investigadores del teatro y descubrir una resignificación del concepto de Teatro como arte, al concepto de teatro como ciencia.

La carrera de Licenciatura en Teatro aportará profesionales que permitirán integrar talentos artísticos con conocimientos científicos y técnicos, complementados entre sí, para la formación y transformación de una sociedad sensible a las manifestaciones artísticas que contribuya a consolidar una identidad cultural propia que la transcienda hacia el cultivo de la espiritualidad.

CRITERIOS DE ADMISIÓN

Para el ingreso a la carrera, el postulante deberá aprobar el examen de admisión teniendo en cuenta los requisitos que figuran en el Reglamento de Admisión

MISIÓN DE LA CARRERA

Trabajar en la formación, actualización y perfeccionamiento de la profesión teatral para ofrecer a la sociedad ciudadanos trascendentes con proyección nacional e internacional produciendo, promocionando y difundiendo las artes escénicas.

OBJETIVOS DE LA CARRERA

  • Formar profesionales altamente capacitados en el teatro como ciencia y como manifestación artística, en un ambiente de aprendizaje basado en el trabajo solidario, colaborativo y auto gestionado.
  • Formar profesionales capaces de valorar las expresiones universales y nacionales del teatro, que fomenten la cultura teatral del país, y que integren críticamente las diversas disciplinas que conforman las artes escénicas, especialmente la música, la danza y la actuación en el marco del arte clásico.
  • Brindar espacios para el desarrollo de proyectos artísticos y científicos desde una mirada interdisciplinaria y transformadora que permitan.
  • Formar profesionales con una actitud crítica constructiva ante la realidad socio- cultural y científica de la sociedad nacional e internacional en el área del teatro.
  • Facilitar la incorporación de las Tecnologías de la Comunicación y la Información como herramientas didácticas que promuevan la formación continua y permitan acompañar oportunamente y con éxito los vertiginosos cambios que se generan en la sociedad local e internacional.

TÍTULO A OTORGAR

Licenciado en Teatro.

DURACIÓN DE LA CARRERA

Cinco (5) años el equivalente a Nueve (9) semestres, con una carga horaria de 3.242 horas reloj. Es de carácter semestral. Cada semestre tendrá una duración de 17 semanas como mínimo.

CAMPO LABORAL

Los/Las egresados/as de la carrera de Teatro podrán desempeñarse como intérprete y director teatral, realizar tareas de asesoramiento técnico profesional relativos al hecho teatral, gestor cultural, actor de elencos teatrales, cinematográficos, televisivos, y radiofónicos, promotor de espectáculos, realizar investigaciones relativasl al hecho teatral, ejercer la docencia en diferentes niveles, en lo que concierne al hecho teatral.

Asi mismo, podrá desarrollar proyectos de intervención en el ámbito comunitario, aportando al desarrollo local y nacional desde las dimensiones científicas y artísticas culturales propias de su área de acción.

PERFIL DE EGRESO

El/la egresado/a de la carrera de Teatro de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Este deberá desarrollar las siguientes competencias:

G

Competencias genéricas

11 competencias
  1. Utilizar tecnologías de la información y de la comunicación.
  2. Comunicarse en las lenguas oficiales del país y en otra lengua extranjera.
  3. Trabajar en equipos multidisciplinarios.
  4. Ajustar su conducta a las normas éticas universalmente establecidas.
  5. Evidenciar responsabilidad social, profesional y ética en las actividades emprendidas, buscando permanentemente el mejoramiento de la calidad de vida.
  6. Promover la preservación del ambiente.
  7. Formular, gestionar o participar en proyectos.
  8. Demostrar compromiso con la calidad.
  9. Tener espíritu emprendedor, creativo e innovador en las actividades inherentes a la profesión.
  10. Poseer capacidad de autoaprendizaje y de actualización profesional permanente.
  11. Actuar de conformidad a los principios de prevención, higiene y seguridad del trabajo.
E

Competencias específicas

15 competencias
  1. Desarrollar una visión del mundo frente a su quehacer como artista y como agente de transformación social con una posición abierta basada en el respeto a los demás.
  2. Utilizar instrumentos de investigación a favor de la teoría, la crítica, la didáctica y la creación teatral.
  3. Emplear los diferentes lenguajes escénicos para crear y generar productos artísticos, integrando los elementos constitutivos de la producción teatral.
  4. Diseñar y desarrollar estrategias de difusión, investigación, capacitación y gestión en el ámbito teatral.
  5. Hacer uso de recursos didácticos y psicopedagógicos para la educación artística mediante la ejecución de teorías y modelos de las diferentes dramaturgias como coordinador de trabajos colectivos e interdisciplinarios.
  6. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para documentar y explicar la propia obra artística.
  7. Coordinar y gerenciar instituciones culturales y/o de comunicación masiva.
  8. Desarrollar vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.
  9. Aplicar las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y propiedad intelectual.
  10. Difundir el arte y la cultura internacional, y en especial la paraguaya.
  11. Aplicar sus conocimientos y principios básicos de Dirección Escénica, Producción y Gestión de Proyectos teatrales.
  12. Desarrollar la expresión legítima y poderosa de su cuerpo y su voz, partiendo siempre de un proceso de pensamiento.
  13. Participar en procesos escénicos que le demanden actuar, cantar, bailar, realizar acrobacias, prácticas de combate escénico y otras habilidades.
  14. Comprometerse con el desarrollo de la vida cultural y artística de su medio, abierto a las tendencias más diversas de la experiencia escénica, y con un espíritu de continua renovación que enriquezca sus habilidades en el ejercicio profesional.
  15. Asumir una actitud crítica, de exigencia y de autodisciplina que se traduzca en un compromiso con las necesidades propias de la disciplina teatral.

Fuente: Proyecto Académico de la Licenciatura en Teatro, Res. CSU N.º 331/2021.

9semestres
3.242 hcarga horaria reloj
256créditos
61asignaturas
1 Primer semestre 7 asignaturas
CódigoAsignaturaTipoHorasCorrelatividad
T.FB.1.1Introducción a las Artes EscénicasBásica4 h—
T.FP.1.2Acondicionamiento y Expresión CorporalProfesional4 h—
T.FP.1.3Expresión Rítmico-Musical IProfesional4 h—
T.C.1.4Introducción al DibujoComplementaria2 h—
T.C.1.5Teoría del ColorComplementaria2 h—
T.C.1.6Introducción a la FotografíaComplementaria2 h—
T.FB.1.7Comunicación Oral y Escrita IBásica2 h—
2 Segundo semestre 7 asignaturas
CódigoAsignaturaTipoHorasCorrelatividad
T.FP.2.1Actuación IProfesional4 h—
T.C.2.2Introducción a la DanzaComplementaria4 h—
T.FP.2.3Expresión Rítmico-Musical IIProfesional4 hExpresión Rítmico-Musical I
T.C.2.4Dibujo AnatómicoComplementaria2 hIntroducción al Dibujo
T.C.2.5PinturaComplementaria2 hTeoría del Color
T.FB.2.6Historia del TeatroBásica2 h—
T.FB.2.7Comunicación Oral y Escrita IIBásica2 hComunicación Oral y Escrita I
3 Tercer semestre 8 asignaturas
CódigoAsignaturaTipoHorasCorrelatividad
T.FP.3.1Actuación IIProfesional4 hActuación I
T.C.3.2Danza ClásicaComplementaria4 h—
T.FP.3.3Expresión Vocal IProfesional2 h—
T.C.3.4Diseño de Vestuario EscénicoComplementaria2 h—
T.C.3.5Maquillaje EscénicoComplementaria2 h—
T.FB.3.6Metodología de la Investigación CientíficaBásica4 h—
T.C.3.7Inglés IComplementaria2 h—
T.EL.3.8Ilustración de CómicElectiva4 h—
4 Cuarto semestre 8 asignaturas
CódigoAsignaturaTipoHorasCorrelatividad
T.FP.4.1Actuación IIIProfesional4 hActuación II
T.FP.4.2Dramaturgia IProfesional4 h—
T.FP.4.3Expresión Vocal IIProfesional4 hExpresión Vocal I
T.C.4.4SonidoComplementaria2 h—
T.FB.4.5Psicología del ArteBásica2 h—
T.C.4.6IluminaciónComplementaria2 h—
T.C.4.7Inglés IIComplementaria2 hInglés I
T.EL.4.8Danzas de SalónElectiva4 h—
5 Quinto semestre 10 asignaturas
CódigoAsignaturaTipoHorasCorrelatividad
T.FP.5.1Teatro LatinoamericanoProfesional4 h—
T.FP.5.2Dramaturgia IIProfesional4 hDramaturgia I
T.FP.5.3Expresión Vocal IIIProfesional2 hExpresión Vocal II
T.C.5.4EscenografíaComplementaria2 h—
T.FB.5.5Guaraní IBásica2 h—
T.FP.5.6Teatro GestualProfesional2 h—
T.FB.5.7Antropología CulturalBásica2 h—
T.OP.5.8YogaOptativa2 h—
T.OP.5.9Teatro NegroOptativa——
T.EL.5.10Actuación ante CámaraElectiva4 h—
6 Sexto semestre 8 asignaturas
CódigoAsignaturaTipoHorasCorrelatividad
T.FP.6.1Teatro IsabelinoProfesional4 h—
T.FP.6.2Laboratorio de Guion TeatralProfesional4 h—
T.FP.6.3Cinematografía IProfesional4 h—
T.FB.6.4Didáctica GeneralBásica4 h—
T.FB.6.5Guaraní IIBásica2 hGuaraní I
T.OP.6.6PortuguésOptativa2 h—
T.OP.6.7Deporte y RecreaciónOptativa——
T.EL.6.8CantoElectiva4 h—
7 Séptimo semestre 7 asignaturas
CódigoAsignaturaTipoHorasCorrelatividad
T.FP.7.1Teatro MusicalProfesional4 h—
T.FP.7.2Laboratorio de Guion para Cine y TelevisiónProfesional4 h—
T.FP.7.3Cinematografía IIProfesional4 hCinematografía I
T.FP.7.4Didáctica Específica del Arte TeatralProfesional4 hDidáctica General
T.FP.7.5Estética y Crítica de ArteProfesional2 h—
T.OP.7.6ItalianoOptativa2 h—
T.OP.7.7Ritmos LatinosOptativa——
8 Octavo semestre 7 asignaturas
CódigoAsignaturaTipoHorasCorrelatividad
T.FP.8.1Teatro de VanguardiaProfesional4 h—
T.FP.8.2Laboratorio de Guion ExperimentalProfesional2 h—
T.FP.8.3Ética ProfesionalProfesional2 h—
T.C.8.4Producción y Gestión CulturalComplementaria4 h—
T.FP.8.5Dirección TeatralProfesional2 h—
T.FP.8.6Metodología de la investigación aplicada al Teatro ( ATFG)Profesional4 hMetodología de la Investigación Científica
T.PP.8.7Práctica Profesional IPráctica100 h—
9 Noveno semestre 2 asignaturas
CódigoAsignaturaTipoHorasCorrelatividad
T.PP.9.1Práctica Profesional IIPráctica100 hPráctica Profesional I
T.TFG.1.Trabajo Final de GradoTrabajo Final100 hMetodología de la Investigación aplicada al Teatro (ATFG)
+ Componentes transversales 2 requisitos
CódigoComponenteCarga horariaCorrelatividad
T.E.1.Extensión60 h—
T.S.1.Seminarios60 h—

Horas: corresponden a horas reloj por semana (cada semestre tiene un mínimo de 17 semanas); en Práctica Profesional y Trabajo Final de Grado indican el total. Para egresar se cursan 3 de las 6 optativas y 2 de las 4 electivas. Fuente: Proyecto Académico, Res. CSU N.º 331/2021.

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